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Lautsprecher sind mehr als nur technische Geräte. Wie "Hören im Wandel" gestaltet werden kann und was Lautsprecher als Material so faszinierend macht.

Warum mit Klängen mittels Software experimentieren? Klang und Codierung in meiner Praxis als Komponist, Forscher und Lehrer.

Was war zuerst da - der Klang oder sein Raum? Auf der Suche nach dem passenden Klang entdecke ich das Potenzial von Ambisonics neu.

Wie Komponist*innen mittels neuer Methoden das Medium Klang im Gegensatz zur Schrift als prozessorientierte Partitur für Musiker*innen verwenden.

Eine Anleitung zur Verwendung von Raumeffekten in Mehrkanal-Live-Sets und zur Implementierung von Automationen für Return-Spuren in Ableton Live.

Die beispielhafte Geschichte von Interfaces in der elektronischen Musik – oder wie der Schalter zum Pixel wurde.

Übersicht über Projekte, die Bassinstrumente als Ausgangspunkt für die Erforschung unterschiedlicher taktiler Ansätze nutzen.

Aktiv statt passiv: Selbstbestimmter Umgang mit komplexen Technologien, aktives und kritisches Gestalten unseres Lebens mit ihnen - diskursiv statt beherrschend

Devil's Music (1985) - eine Performance über die globalen Medien, die lokale Kultur und die Einmischung des Einzelnen.

Erfahrungen mit analogen Modularsynthesizern und No-Input-Mixern nach jahrzehntelangem digitalen Musikmachen mit Computern und selbstgeschriebener Software.

Erkunde Schlüsselmomente in 3D-Klanginstallationen, die die Zuhörer*innen in urbane Klanglandschaften eintauchen und verborgene Klänge entdecken lassen.

Eine kurze Auswahl von Hörübungen, die normalerweise bei Workshops, Klangspaziergängen oder Vorträgen zum Thema Hörbewusstsein vorgeschlagen werden.

This chapter explores John Cage’s vision of an “anarchic society of sounds” as it unfolds in today’s participatory music culture.