Laetitia Sonami ist eine bahnbrechende französische Klangkünstlerin und Performerin, deren Arbeit die Beziehung zwischen Körper, Technologie und Klang neu definiert hat. Nachdem sie in Frankreich bei Éliane Radigue studiert hatte, zog sie 1977 in die Vereinigten Staaten, um an der SUNY-Albany und am Center for Contemporary Music des Mills College elektronische Musik zu studieren. Ihre Performances, Live-Film-Kollaborationen und Klanginstallationen erforschen Präsenz, Partizipation und die Intimität des Klangs und verwandeln Orte und Objekte in poetische Schnittstellen der Wahrnehmung. Als Pionierin auf dem Gebiet der tragbaren Technologien entwarf Sonami gestische Steuerungen, die Bewegung in Klang verwandeln. Ihr ikonischer "Lady's Glove" (1991) - ein elegantes, mit Sensoren ausgestattetes Interface - wurde 25 Jahre lang ihr wichtigstes Instrument und inspirierte eine ganze Generation von Künstlern, die Rolle des Körpers in der elektronischen Performance neu zu überdenken. In Fortsetzung ihrer Erforschung verkörperter Schnittstellen entwickelte sie den "Spring Spyre" (2013), der maschinelles Lernen in die Echtzeit-Klangsynthese integriert, und in jüngerer Zeit den minimalistischen "Lady's Ball(s)".
Eliane Radigue begann ihre Karriere als elektronische Musikerin in den 1950er Jahren. Sie war Schülerin von Pierre Schaeffer und wurde später Assistentin von Pierre Henry. Eliane begann mit der Erforschung von Stücken mit Feedback-Techniken und übernahm später das ARP 2500 Modularsystem, das sie mehr als 30 Jahre lang als ihr Instrument benutzte. Im Jahr 2000 schuf sie ihr letztes Stück für die APR und Tonband, L'Ile Re-Sonante, für das sie die Goldene Nica der Ars Electronica erhielt. Seit 2001 komponiert sie hauptsächlich für akustische Instrumente. Zu ihren wichtigsten Werken gehören Geerliande, Adnos, Jestun Mila, Trilogie de la Mort, Naldjorlak und die jüngste OCCAM-Serie. Jüngste Veröffentlichungen, die sich mit dem Leben und dem Werk von Eliane Radigue befassen: "Eliane Radigue - Intermediaty Spaces, Espaces Intermédiaires" Julia Eckhardt (Umland Editions), "Entretiens avec Eliane Radigue" Bernard Girard (Editions Aedam Musicae), und "Eliane Radigue - Portraits Polychromes" (Institut National de l'audiovisuel)
Paul DeMarinis ist seit 1971 als Künstler im Bereich der elektronischen Medien tätig und hat zahlreiche Performances, Klang- und Computerinstallationen sowie interaktive elektronische Erfindungen geschaffen. Als einer der ersten Künstler, der Computer in der Performance eingesetzt hat, ist er weltweit aufgetreten. Ein Großteil seiner jüngsten Arbeiten beschäftigt sich mit den Überschneidungsbereichen zwischen menschlicher Kommunikation und Technologie. Zu seinen wichtigsten Installationen gehören "The Edison Effect", bei dem Optik und Computer eingesetzt werden, um neue Klänge zu erzeugen, indem alte Schallplatten mit Lasern abgetastet werden, "Gray Matter", bei dem das Zusammenspiel von Fleisch und Elektrizität zum Musizieren genutzt wird, "The Messenger", das die Mythen der Elektrizität in der Kommunikation untersucht, und neuere Werke wie "RainDance" und "Firebirds", bei denen Feuer und Wasser eingesetzt werden, um Klänge von Musik und Sprache zu erzeugen. Zu den öffentlichen Kunstwerken gehören groß angelegte interaktive Installationen in der Park Tower Hall in Tokio, bei den Olympischen Spielen in Atlanta und auf der Expo in Lissabon sowie eine interaktive Audioumgebung im internationalen Flughafen von Ft. Lauderdale. Er war Artist-in-Residence am Exploratorium und bei Xerox PARC und ist derzeit Professor für Kunst an der Stanford University in Kalifornien.